Каждый день превосходить себя

Репортаж: Мыкола Фёдоров.

       Когда тело порывается двигаться, поддавшись мощному ритму, когда звук наполняет целиком, вытряхивая из самых удаленных щелей и западин въедливый осадок ежедневности, когда даже сознание со всей своей неизмеримостью и многомерностью начинает пульсировать в такт, тогда становится ясно, что играет барабанщик поистине высокого класса. Это становится ясно буквально с первых долей бита, и дальше лишь продолжает все больше захватывать и удивлять. Это – настоящее мастерство, это несомненное искусство, это целый образ жизни со своими законами, устоями и философией.



       Игорь Джавад-Заде навряд ли сможет воздействовать на зрителя по-другому (если, конечно, сам того не захочет) – уж очень значителен опыт у него за плечами. Вернее, даже в самих плечах, как и в прочих бесчисленных телесных отделах, слаженная и безупречная работа которых высекает из нагромождения барабанов живую, неистовую энергию. И при этом Игорь первым делом поспешил развеять вокруг себя ореол всякого пафоса и крутизны, приветливо и с юмором наметив «домашнюю» направленность сегодняшнего мастер-класса.



       Начав с динамичных битов и заводной «фанк-разминки», Игорь пустился в не менее динамичный интересный рассказ, благо, говорить о любимом деле он может почти нескончаемо, о чем сам шутливо заметил.
«То, что только что прозвучало – это просто трюкачество» – заявил  он, и тут же дал понять, что вовсе не для этого следует садиться за ударные.



       Главную современную проблему барабанщиков Игорь видит в их стремлении играть так, как сейчас актуально, стильно, чтоб нравилось публике. И не было бы здесь проблемы, если за этими поветриями не терялась бы основа всего – старая школа, без которой немыслимо развитие всех современных направлений и способов «ударной» игры.
«Классики никто не отменял! Грош цена тем, кто не пользуется этим багажом»



       Другая слабое место русских ударников – это умение держать грув, ровно и размеренно играть его от начала до конца. Полностью постигнуть смысл этого понятия Игорю удалось еще в далекой юности благодаря попыткам заработать барабанщиком на таджикских свадьбах. Там от ударника требовалось четкая и выразительная игра на 7/8, и опытный дойрист посоветовал ему представить, как катится треугольное колесо. Сильная вещь – визуализация, оказывается!



       Кстати, о том, что же такое грув, спросил почему-то пришедший для аккомпанемента Игорю басист Дмитрий Максимов, видимо, задумавший подколоть коллегу набившим оскомину вопросом. «Грув – это танец» – последовал лаконичный ответ.
       А вот адреналин, пьянящий, заставляющий колотить неистово и очертя голову,  по словам Игоря, только мешает игре и как раз таки сбивает грув, что серьезному барабанщику совсем не к лицу.  Важно уметь контролировать себя в каждую мгновение игры, всегда прослеживать каждое движение и – особенно! – свое состояние. Вот почему Игорь не сомневается в том, что барабаны – это инструмент для зрелых музыкантов.



       Меня, пожалуй, больше всего тронули слова Игоря о максимально честном отношении к себе и своей музыкантской деятельности, о независимости от других, к которым  должен стремиться всякий музыкант, будь то барабанщик или еще кто другой.  
       «Это неважно, лучше или хуже ты кого-либо другого. Каждый день ты должен становится лучше себя самого. Круче, хуже, какой стиль – все это лишний пафос, главное – брать и делать свое дело». Пустое это дело – «косить» под черных заокеанских мастеров и мелькающих в каналах СМИ звезд, особенно когда есть огромный кладезь талантов и открытий под названием Евразия. Тот же таджикский грув 7/8, к примеру, по-своему уникален и притягателен, а в кишлаках его играют даже маленькие девчонки. А сколько всего еще там можно найти!  



       Игорь предупредил и об еще одном подводном камне, совершенно справедливо утвердив: «Мы начинаем заниматься всякими вещами, которые затем не можем применить. Для барабанщиков это категорически запрещено – любые его знания должны быть прикладными». Сейчас наблюдается немало безрадостных тенденций, например, когда вслепую гонятся за неповторимым мастерством афро-американских виртуозов, или пытаются копировать игру с многочисленных видеороликов из Интернета.  



       Если уж разучивать действительно сложные вещи, то это надо вкладывать в музыку, стараться воплотить их на деле, а не оставлять в себе только лишь для галочки. Особое внимание здесь Джавад-Заде обратил на игру пиано, без хотя бы частичного освоения которой современному барабанщику не обойтись, независимо от того, играет он R&B или что-либо ближе к классике.  



       Множество имен и фамилий называл Джавад-Заде, кого в качестве примеров для подражания (или идеалов для стремления), кого по доброй дружеской памяти, но обо всех отзывался с неподдельным уважением и теплотой. Из них мне запомнились, конечно же,   Джим Чаппин, еще в 50х создавший по сей день актуальную систему обучения игре на ударных, уникальный и неповторимый, но, к сожалению, не получивший должной известности у нас в стране Ришад Шафи, рок-виртуоз Майк Террано и другие. Все они привнесли в музыку очень и очень много благодаря настоящей преданности своему делу, а не из-за стремления обогнать остальных.



       Сегодняшние призы – два номера журнала «Back Beat» и дисконтную карту компании Dynatone – получили трое удачливых посетителей: Драница Ольга, Шинкевич Андрей и Кузнецова А. После награждения мастер-класс продолжался необычно долго, и совсем не хотелось его покидать. Игорь показал еще несколько отличных номеров, в том числе и с участием басиста Дмитрия Максимова, и по своему обыкновению увлекательно вещал, метко иронизировал и выразительно улыбался, в очередной раз подтверждая, что настоящие профессионализм и увлеченность вовсе не лишают человека добрых качеств, а напротив, питают их.