Ян – музыкальный продюсер, настоящий электронных дел мастер!   Сейчас он является руководителем YAN Project. Музыкант продюсировал шоу   Spirit of Space с использованием звука surround, то есть объёмного   звука. Spirit of Space представляло собой синтез электронной и живой   музыки с мощными барабанами, гитарами и т.п. Оно было посвящено Дню   космонавтики. В своё время Ян занимался и рок – музыкой. В 90е годы со   своим проектом «Ангел» он объехал всю страну.

Электронная  музыка – это музыка с использованием электронных технологий и   электромеханических инструментов для создания композиционно развёрнутых   пьес как правило на космическую тематику.

С появлением  электронной музыки, у музыкантов появилась возможность минимизировать  свои издержки. Всё стало проще, и  не надо было возить коллектив в 15 –  30 человек. Технический прогресс и  искусство взаимосвязаны и  неразделимы. Всегда найдутся творцы, которым  мало достигнутого. Именно  так клавесин эволюционировал в усложнённый  орган. Музыканты – двигатели  прогресса. У композиторов всегда появлялось  желание использовать вновь  появившиеся технологии в музыкальных целях.

Первым электронным инструментом принято считать этерофон, созданный   русским изобретателем Львом Термином в 1920м году. Позже этерофон был   переименован в терменвокс (устройство, в котором высота звука  изменяется  в зависимости от перемещения рук в электромагнитном поле  двух антенн).  Было бы опрометчиво разделять музыку на электронную и  исключительно  живую. В той же рок – музыке живой только солирующий  инструмент. Редко  какой коллектив не использует электронную подложку.

Pink Floyd можно  считать первопроходцами электронной музыки,  особенно их ранние альбомы.  Шагающая по стране этническая музыка не  обходится без электроники.

Как  правило, электронная музыка сопровождается видеоинсталляцией,  зрелищным  шоу. И в этом контексте невозможно обойти вниманием  французскую группу  Rockets, которые создали совершенно новую нишу, а  именно совмещение  электроники и гитарного рокового звучания.  Электронная музыка  подразумевает визуализацию, что быстро переняли рок –  музыканты.

Один из  пионеров электроники Жан – Мишель Жарр прославился именно  как  постановщик грандиозных световых шоу. Позже появился отдельный   поджанр –  электронный минимализм. Его лидерами является немецкая  группа  Kraftwerk, музыканты которой совершенно не двигаются на сцене и   напоминают роботов. Таким образом, электронная музыка – отдельный,   обширный пласт, включающий в себя огромное количество стилей от   экспериментальной академической музыки до популярной электронной   танцевальной музыки.

Что касается отечественной сцены, то одной из  первых советских  групп, исполнявших инструментальную электронную музыку  была группа из  Латвии «Зодиак». По популярности «Зодиак» конкурировал с  Юрием  Антоновым. Они были новаторами и их альбом «Музыка во Вселенной»   разошёлся тиражом в 25 милллионов пластинок.

На данном этапе электронная музыка стремится к единству через   многообразие форм. Техно, транс, синти – поп, эмбиент, индастриэл   сплелись воедино.

Резюмирую, хочется сказать, что семинар прошёл очень интересно и   познавательно. Сейчас Ян Филяровский готовит новый проект AIR BAZZA, в   котором намерен задействовать и песенное творчество. Ян покорил   аудиторию своими глубокими знаниями, виртуозностью и преданностью  своему  делу. А его творческой свободе и творческой смелости мог бы   позавидовать любой музыкант.